历史和背景

互联网艺术植根于不同的艺术传统和运动中，从达达主义到情境主义、概念艺术、通量、录像艺术、动力学艺术、表演艺术、远程信息处理艺术和事物。

1974年，加拿大艺术家维拉·弗伦克（Vera Frenkel）与加拿大贝尔电视电话会议工作室合作创作了《弦乐游戏：城市间视频的即兴创作》，这是加拿大xxx部使用电信技术的艺术品。

早期的远程信息处理艺术品是罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）的作品《La Plissure du Texte》，该作品是为1983年在巴黎现代艺术博物馆举办的展览而合作创作的。

诸如林茨Ars Electronica音乐节之类的媒体艺术机构，或位于巴黎的IRCAM（电子音乐研究中心），也将支持或展示早期的网络艺术。1997年，麻省理工学院的视觉艺术中心名单举办了“端口：导航数字文化”，其中包括画廊空间中的互联网艺术和“基于时间的互联网项目”。演出中的艺术家包括Cary Peppermint，Prema Murthy，Ricardo Dominguez和Adrianne Wortzel。2000年，惠特尼美国艺术博物馆在其双年展中加入了网络艺术。这是双年展首次将互联网艺术列为特殊类别，它标志着博物馆环境中最早包含互联网艺术的例子之一。互联网艺术家包括Mark Amerika、Fakeshop、Ken Goldberg和®™ark。

在1990年代后期，随着搜索引擎成为访问网络的门户的兴起，许多网络艺术家将注意力转向了相关主题。2001年在惠特尼博物馆举办的“数据动力学”展览中，展出了以搜索查询为原材料的“ Netomat”（马克西·维斯涅夫斯基）和“公寓”（Marek Walczak和Martin Wattenberg）。玛丽·弗拉纳根（Mary Flanagan）的“永恒的床”因其对3D非线性叙事空间的新颖使用或她所谓的“可导航叙事”而受到关注。她在2001年惠特尼双年展的工作中，“收藏”从世界各地的硬盘中收集物品，并以“计算无意识的集体”形式展示它们。戈兰·莱文的“数字的秘密生活”（2000年）通过Alta Vista搜索结果显示了数字1到1,000,000的“受欢迎程度”。这些工作指出了替代接口，并质疑了搜索引擎在控制网络访问方面的主导作用。

但是，Internet不可还原为Web或搜索引擎。除了这些单播（点对点）应用程序，这表明存在一些参考点之外，还存在一种通过很少的艺术经验（例如Poietic Generator）探索的多播（多点和无中心）互联网。根据Juliff和Cox的说法，互联网艺术遭受了计算机艺术固有的用户界面特权的折磨。他们认为互联网不是特定用户和特定界面的代名词，而是包含编码和艺术家意图的动态结构。

社交网络平台的出现被理解为“基于Web的服务，可让个人...在有界系统内……构建公共或半公共档案……阐明与之共享连接的其他用户的列表，并查看并遍历他们与系统内其他人之间的联系列表”，促进了互联网艺术分布的变革。早期的在线社区是围绕特定的“主题层次结构”组织的，而社交网络平台由以自我为中心的网络组成，“个人以其自身社区为中心”。互联网上的艺术社区在2000年代中期经历了类似的转变，从冲浪俱乐部转变为“ 15人到30人的团体，其成员通过使用数字媒体促进了正在进行的视觉概念对话”，其成员是仅限特定人群，以及基于图像的社交网络平台（例如Flickr），该平台允许使用电子邮件地址访问任何个人。互联网艺术家广泛使用社交网络平台的网络功能，并且在组织上根深蒂固，因为“意义的产生在外部取决于其他艺术家内容的网络”。