定义

基于艺术和技术的融合，虚拟艺术可以被视为融合后的艺术形式，因此包含了所有先前的媒体作为子集。杰克·伯纳姆（Jack Burnham）（超越现代雕塑（Beyond Modern Sculpture） 1968）和吉恩·杨布洛德（Gene Youngblood）（1970年扩大电影院）共享了对艺术和技术的关注。由于虚拟艺术可以包含虚拟现实，增强现实或混合现实，因此可以在生产的其他方面看到，例如视频游戏和电影。

弗兰克·波普（Frank Popper）在他的《从技术到虚拟艺术》一书中，追溯了沉浸式，互动式新媒体艺术从其历史先例到当今的数字艺术、计算机艺术、控制论艺术、多媒体和网络艺术的发展。波普尔表明，当代虚拟艺术是对二十世纪后期技术艺术的进一步完善，也是对它的背离。什么是新的关于这个新媒体艺术，他认为，是其技术的人性化，它强调互动性，其哲学的真实与调查虚拟，及其多感官性质。他进一步指出，实践虚拟艺术的艺术家与传统艺术家的不同之处在于他们对美学和技术的共同承诺。他们的“超艺术”目标（与美学意图相关）不仅涉及科学和社会，而且还关乎人类的基本需求和动力。

为了解释和说明技术美学的出现，Popper强调了虚拟艺术的全景和多代影响。关于虚拟艺术，无论是从艺术家及其创造力的角度，还是从后续使用者的往复思想和行为角度，都强调开放性。对虚拟艺术中开放性开放的承诺可以追溯到Umberto Eco和其他美学家的理论。